Este camino de pretender ser artista y emprender el caminio del arte tiene tantas sorpresas agradables!  Ser contactada por una estudiante universitaria para una entrevista que desea presentar como parte de un proyecto de carrera, para mí es un honor inmerecido y un compromiso conmigo misma.  Gracias de corazón por tomarme en cuenta y por considerar que mi exposición en APEC merece esta distinción!

Aquí les comparto la entrevista.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

Luego de muchos años asistiendo a escuelas de arte tradicional en el país (diferentes), en los últimos 3 años me he propuesto aprovechar las ventajas de la tecnología para tomar cursos no-presenciales que me han permitido aprender técnicas y proceso creativo de artistas de otras partes del mundo.  A la vez, me hice el propósito firme de dedicar tiempo constante al arte, sacando de mi semana al menos 4 días para pintar o hacer alguna actividad relacionada a mi producción y crecimiento artístico. Normalmente lo hago por más tiempo.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?

Desde pequeña mi madre me inscribió en clases de pintura y parecería ser que ella veía en mí aptitudes que yo tardé en reconocer.  Ya en mi edad joven-adulta me acerqué yo misma a nuevas escuelas buscando seguir practicando, pero nunca pensé en el arte de la forma en que lo hago ahora.  En ese entonces no era más que un pasatiempo esporádico que podía estar o no estar…..ahora es algo necesario.

¿Cómo empezaste a pintar?

Tendría unos 6-7 años la primera vez que asistí a una escuela de pintura.  Recuerdo además que en navidades los regalos que más disfrutaba eran los de ‘pintar con los deditos’ y los ‘pintar con números’.  ….así que, si bien he tardado 48 años en darme cuenta, es muy posible que empezara a pintar desde que pude agarrar lápices de colores.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? 

Me gustan otras expresiones artísticas. De hecho disfruto mucho escribir, cantar y, aunque no lo hago mucho, tocar guitarra.  También me gustan las artes manuales en general:  tejer, bordar, construir con mis manos. La pintura me permite una expresión que no es solamente visual sino también táctil, al tiempo que me permite un espacio de planificación desenfadada:  empezar con un plan convencida de que el trayecto puedo cambiar de rumbo y hacerlo en paz, con alegría. Más aún, saber que si el resultado intermedio no me satisface, puedo fácilmente replantear el rumbo….o incluso dejarme sorprender por caminos intuitivos.

¿De dónde viene su inspiración?

Pienso que de mi alegría de vivir, de compartir la vida, de sentirme enormemente bendecida.  Trato de ver motivo de bendición incluso en los problemas…..de hecho no creo que tenga ‘problemas’ sino que aparecen ‘situaciones a resolver’.   Paso mucho tiempo trabajando en computadoras e internet, por necesidad de mi trabajo diario. De algún modo esto me pone en contacto con todo el mundo que queda ‘fuera de mí’ (dominicano o no) y hay tantas imágenes, videos, lecturas, informaciones en general que apelan a mi sentido de lo que es ‘bonito’ y lo que me gustaría tuviera alguna presencia en algo hecho por mí.  Sin embargo, cuando surge primero la necesidad me resulta mucho más atractivo y satisfactorio el proceso creativo.  Es decir, cuando de antemano hay el requisito de realizar una obra….la limitación de solucionar una situación específica, con materiales o presupuesto específico, tal vez para ser trabajado en equipo, aporta una serie de ingredientes que forman parte de un reto.  El reto y la inspiración trabajan de la mano para crear una solución.

¿Nos puede hablar de las obras ? 

Las obras que están actualmente expuestas forma parte de mi trabajo ‘en solitario’ ya alejada de la sombra de un maestro presencial.  Forman parte de un proceso de búsqueda de mi voz y mi estilo que aún no concluye. Pienso que eventualmente desarrollaré una técnica o un estilo que me identifique.  Difícilmente me quede atada a un tema o una paleta.  Pero si algo hay de común en todo lo expuesto es el colorismo y la alegría….y el trazo.  Hay algo en mi trazo que permanece y sale a relucir en cada obra.  Debe ser una combinación entre la forma de sostener el instrumento de pintura (que no siempre es una brocha o un pincel), el ángulo en que lo sostengo contra el lienzo, la presión y velocidad, la cantidad de materia con que se carga el instrumento, etc.  Al mismo tiempo, debo agregar que me considero sumamente exigente de los materiales que utilizo.  Desde el soporte o lienzo, la pintura en diferentes consistencias, a los pinceles, brochas, espátulas, etc…..tiendo a preferir invertir en materiales de excelente calidad y no escatimar recursos.  Esto lo hago por necesidad propia, porque puedo apreciar la diferencia. Sin embargo, muchos me han comentado que se les hace evidente en el resultado final. Eso me satisface.

¿Cómo ve la exposición que se encuentra en el Salón José María Bonetti Burgos?

Esta pregunta tiene muy fácil respuesta:  es la realización de un anhelado sueño. Ver esa exhibición hecha realidad ha sido la culminación de un período de muchas incertidumbres, miedo al fracaso, temor a las críticas, a la aceptación de la obra….de parte del público y de mi misma.  ATREVERME fue siempre el principal obstáculo y la principal meta.  Nunca fue realizar la obra, tener suficientes cuadros seleccionados en curaduría, tener el material o la inspiración necesaria….o el tiempo de hacerlo realidad.  Siempre fue ATREVERME a mostrar lo que hago y quedar abierta a escuchar y aceptar las opiniones y la crítica.  Supongo que es parte natural del proceso creativo que no culmina hasta tanto la obra es parte del público.

¿Cómo cree que debe ayudar una galería al artista? 

Todavía no he tenido oportunidad de relación con galerías de arte.  En el caso del Salón de Exhibiciones Temporales de APEC, he recibido un apoyo maravilloso y mucho más allá del que esperaba recibir.  Estoy inmensamente agradecida.

¿Qué sigue para ti?

Ahora es que empieza esto!  Sigue el proceso de exploración y de definición.  El atrevimiento y el atreverme a soltarme…a dejar paradigmas, a ‘salirme del cajón’, a crear un mensaje claro y comunicarlo.  Ufff…..siguen tantas cosas!  Ahora hay mayor ilusión, madurez y seguridad en mí…..así que lo que sigue debe ser mucho más que lo que ya se ha realizado!