Archive for the ‘Ginia’ Category

De qué se trata ‘Evocaciones’?

marzo 18th, 2019

«Evocaciones» es un momento de ponderación del futuro, recordando el pasado. Es la expresión de un momento de vida en la que busco en el recuerdo y el silencio, las respuestas adecuadas para manejar situaciones nuevas que se presentan y para las cuales carezco de referentes. Es una colección de piezas donde se siente la reflexión, el silencio, el recuerdo, la quietud.

De qué se trata ‘Evocaciones’?

En algunas de ellas rememoro la vida de vecindario donde los vecinos eran todos conocidos, donde las casas no tenían muros y los patios colindantes podíamos correrlos ininterrumpidos. Donde la acera era propiedad de los muchachos que podíamos jugar libre y confiadamente. Donde por momentos podíamos tomar prestada también la calle de toda la cuadra. Vecindarios donde los padres de las casas colindantes eran de alguna forma ‘tíos’ con autoridad sobre nosotros cuando no se encontraban nuestros padres. Casas contiguas y de ‘frente a frente’ por lo regular parecidas, tal vez hechas ‘a molde’ donde en las noches las familias se conglomeraban en las galerías y podían incluso saludarse de una a otra. Hogares donde al «irse la luz» no quedaba más remedio que reunirse al rededor de la única lámpara de gas a compartir, cuando no existían las plantas eléctricas o los inversores, mucho menos los equipos celulares y tabletas que hoy en día tanto aíslan a cada quien.

Evocaciones de mi Infancia
Evocaciones de mi Infancia

Esa vida de exterior, de calles invadidas de bicicletas y chichiguas, de vecinos que se conocían, no sólo de nombre, sino de compartires…está representada en mis casitas de poco lindero. Casitas que tal vez se fueron resquebrajando con el tiempo, con la modernidad, con la disminución de oportunidades, con las plantas eléctricas y los inversores que poco a poco le quitaron el muy poco encanto que tenían los apagones…ese momento en familia forzado y disfrutado haciendo cuentos y cantando canciones.

Evocaciones (2)
Evocaciones (2)

En otras piezas se siente un profundo silencio, un mirar lontananza, un pensar y reflexionar sobre el porvenir y cómo enfrentarlo. La vida en pareja, la vida del nido vacío, esa que espero con deseos e ilusiones, pero que reviste tantas incógnitas….pues hoy en día el nido no está realmente vacío. Es una nueva etapa que no existía en generaciones anteriores donde el nido vacío permanece ocupado, no necesariamente lleno. Ocupado por espacios de tiempo a veces cortos, a veces largos, mientras nuestros hijos exploran horizontes y se abren camino en la vida, siempre con la tranquilidad y certeza de un puerto seguro en su hogar que siempre les acoge cálidamente. Pero un nido de adultos ya con obligaciones y responsabilidades propias de sus trabajos y estudios, con la exigencias propias de cada caso y las expectativas de un hogar que pueda ofrecerles el soporte que cada uno necesita. También se percibe en algunas de esas piezas la mirada de padres que sopesan las oportunidades que se presentan a estas nuevas generaciones, que muchas veces les llevan a otras tierras a prepararse y desarrollarse, a veces para volver, a veces para quedarse. ..y cómo esas oportunidades y caminos de alguna forma van también forjando nuestros destinos, nuestros futuros y nuestros planes en esta etapa de la vida.

‘Evocaciones‘ es, en fin, una reflexión propia del momento actual, mientras busco cimientos donde apoyarnos para poder de la mejor forma posible, vivir las etapas que van llegando. Etapas que nos son comunes a muchos de mi generación.

El por qué de las exposiciones de arte

marzo 6th, 2019

Alguien me comentaba en días pasados que entendía que las exposiciones de arte se hacen sólo para vender. Ponderé el comentario sabiendo que, de ser ‘sólo vender’, se trataría básicamente de una tienda de objetos que, si tienen sólo ese fin, pudieran hasta a llegar a perder el calificativo de ‘arte’. En mis reflexiones encontré que hay una oportunidad aún mayor, mucho más importante, que pudiera pasar desapercibida y provocar entonces que una exposición de arte se viva…sin pena ni gloria….sin más.

Contemplaciones (2)
Contemplaciones (2)

La exposición de la obra de un artista es el compartir de una innumerable cantidad de horas de trabajo. Un trabajo que generalmente se realiza en solitario. Y es la oportunidad casi única de que cada espectador pueda completar cada pieza al hacerla suya en un diálogo entre él y el arte. Es la oportunidad de ir, una por una, haciéndola suya. Es la oportunidad de ubicarse, cada uno y su historia, frente a cada obra creada y permitir que la misma le » hable’, cara a cara….y luego desde la memoria.

Para mí, como artista, pocas cosas me ofrecen más satisfacción que la oportunidad posterior de compartir y comentar sobre la vivencia de cada quien ante algo creado por mí. Es al mismo tiempo un momento muy difícil ya que esa obra, esa que ha permanecido a solas conmigo durante tanto tiempo, deja de ser mía para ser de todos. Cada interpretación es personal, cada significado es personal, cada vivencia es personal, no hay observaciones o comentarios que sean ‘correctos’ o ‘incorrectos’….son simplemente observaciones y comentarios desde la perspectiva particular de un espectador. Y con cada observación hay una apropiación de la obra y ésta deja de ser mía para ser nuestra. Y no tiene ningún sentido que sea de otro modo.

Una vez las piezas dejan el espacio en que son exhibidas, pasan a formar parte del mundo privado de un muy reducido número de personas y, salvo ellos, ya los demás pierden la oportunidad de ser uno con cada pieza. De la producción artística mundial sólo un limitado número de obras trasciende lo suficiente como para poder ser admiradas indefinidamente por el público en general, normalmente en las colecciones de los museos o instituciones dedicadas a difundir el arte.

A partir de hoy tengo el privilegio y honor de mostrar un conjunto de piezas nunca antes exhibidas y desarrolladas a lo largo de los últimos meses, en la exposición ‘EVOCACIONES’. Son fruto de un trabajo arduo, lleno de ilusión y cargado de reflexiones. Me encuentro en un momento de vida en el que pondero el futuro, mirando al pasado. Un momento de contemplación, de silencio, de detenimiento, de evocaciones de momentos ya vividos donde busco referencias para orientarme en el porvenir.

Si tienes la oportunidad de acompañarnos esta noche, o puedes pasar en algún momento de las próximas semanas, me gustaría me compartieras tu propia experiencia. A tí…qué pieza te habla? cómo te habla? qué te recuerda? Qué emociones despierta? Hay algo en los colores que te cause alguna sensación? Las figuras son evocativas de algún momento o persona? Te trasladan a algún lugar o momento en el tiempo?

Sigamos compartiendo la vida y el camino juntos!

Kanaka y ‘Jugando con la Luna’

diciembre 27th, 2017

Luego de concluída la exposición «Jugando con la Luna» y ya en labores para definir y desarrollar nuevos proyectos, varias personas me han pedido dejar por escrito mis reflexiones sobre Kanaka, el personaje central de «Jugando con la Luna».  Visto desde este momento en el tiempo, a posteriori, resulta mucho más fácil compartir la reflexión y la historia, que lo que pudo haber sido durante el desarrollo.  Esto así, porque en realidad no hay un plan preconcebido.  Tanto «Jugando con la Luna», como la definición misma de Kanaka como un protagonista con nombre, fueron surgiendo sobre la marcha y fui conociéndolos cual expectador, durante el desarrollo de todas las piezas que formaron parte de la exposición.  

Y confieso que quedo cautivada con la historia.  Quedo cautivada y comprendo por qué tanta gente me decía que le cautivaba el tema y el mensaje.  Es un tema de todo el ser humano.  Y no me refiero literalmente a ‘Jugar con la luna’….diría que eso es una metáfora.  El tema realmente es la persecución de los sueños, del propósito, de los ideales.  El tema es descubrir en cada momento cuál es la meta a alcanzar y qué hay que hacer para lograrlo. El tema es trabajar arduamente, con ahínco y con fe, por conseguirlo.  El tema es hacerlo aún cuando muchas veces no contamos con el apoyo del entorno.  El tema es hacerlo aún cuando muchas veces el entorno sólo observa incrédulo, y a veces hasta esperando nuestro fracaso.  El tema es descubrir, trabajar, luchar, romper esquemas, superar obstáculos….y lograr la meta!

Kanaka es muy persistente, perseverante, tenaz.  Y Kanaka tiene un grandísimo sueño. Quiere alcanzar la luna, bajarla, jugar con ella.  Es un sueño «imposible»….porque ciertamente, es imposible bajar la luna.  Pero, es realmente imposible?  Cómo puedes saberlo sin haberlo intentado? Sólo porque los demás consideran que tu sueño es difícil, imposible, dejarás de intentarlo? Sólo porque otros intentaron y no lo consiguieron, abandonarás aquello que crees es tu propósito? 

«Jugando con la Luna» es en gran medida mi propia historia y es la historia de cada persona que ha luchado por encima de lo que creía era posible y aún en contra de la corriente de las opiniones y miradas de los demás, para lograr un ideal, un sueño.  Kanaka es cada uno de nosotros….y nuestra «luna» debemos definirla y redefinirla tras cada meta alcanzada, ir tras ella, conquistarla, bajarla y, al lograr el sueño, jugar con ella!

Y tú, ya sabes cuál es tu luna??

 

Algunos apuntes sobre ‘La Blanca Noche de Don Quijote’

noviembre 28th, 2017

Esta obra, contrario a lo que es mi proceso creativo, habitualmente muy intuitivo, inicia con un boceto muy ligero en el que Kanaka me recuerda a Sancho Panza. En este dibujo Kanaka aparece regordete y bajo de estatura, observando la luna.  Entonces inmediatamente planteo lo que sería la figura del Quijote.  Todo esto ocurre en papel, no recuerdo si a lápiz o lapicero, de forma muy espontánea.  Básicamente dejo planteada la idea de que en una misma obra convivan Kanaka (suplantando a Sancho) y el Quijote, ambos observando la luna. 

La blanca noche de don Quijote

La blanca noche de don Quijote.
Acrílico s/tela. 40″x 30″. 2017

Una vez me pongo manos a la obra sobre lienzo me entrego de forma muy intuitiva a dejarme llevar de lo que indique el momento, de los colores que llamen mi atención y tratando de respetar  la idea original, aunque siempre abierta a modificarla.  Recuerdo que una vez planteados los elementos del boceto, corregí bastante la figura de ‘Sancho’.  Recuerdo además que el color del escudo y el casco del Quijote eran más ‘ocres’, como el cuerpo.  Y recuerdo también que el firmamento era oscuro….como ocurre cuando brilla la luna.  Pero, también debo agregar que no me sentía satisfecha.  Muchas veces esto me provoca abandonar la obra por unos días, hasta que logre definir ‘qué sigue’.  Entonces comencé a jugar con el color del cielo, utilizar otros tonos de azul superpuesto, algunas transparencias.  Eventualmente utilicé mezclas de blanco  y, al secar, disfruté mucho el resultado….un color blanco azul-grisáceo que deja entrever el azul de las capas iniciales. 

Sin embargo, sabía que la obra no estaba finalizada.

Recuerdo haber pasado algún tiempo buscando imágenes de escenas del Quijote que me dieran alguna luz sobre dónde dar los próximos pasos. Fue cuando nació la idea de los molinos de viento que con frecuencia acompañan a este personaje.  Me encanta el resultado de las capas de blanco azulado, de azules grisáceos, de ocre blancuzco,  colocados sobre el blanco azulado del firmamento, los topes de oscuro, la forma de las aspas que dejan entrever el paso del tiempo y un material ya raído por su propia historia.  El uso de otros materiales sobre la pintura que me permiten acentuar los rasgos que deseaba.  Libremente colocaba diferentes tonalidades en el plano más cercano, en la sequía de ‘La Mancha’.  En algún momento cambié el color del casco y el escudo del Quijote y, también en algún momento, esta obra en particular dejó de ser sobre Kanaka, para ser sobre el Quijote.  Ya empezaba a gustarme, y mucho!  Para ese entonces también empiezo a poner las tonalidades azuladas de las sombras proyectadas por la luz brillante de la luna (aún a sabiendas de que esta noche blanca probablemente no genera tales sombras). 

Pero había aún un gran reto por delante.  Dada la posición de los elementos, la composición quedaba desequilibrada.  Todo el peso de la obra estaba debajo….la parte superior pedía a gritos un replanteamiento.  Me pregunté varias veces si debía mover la luna, subirla un poco y tal vez moverla algo a la izquierda.  Sin embargo, en uno de esos momentos fugaces de luz, pensé que los molinos no tenían que estar todos frente a los personajes, sino por todo el lugar.  De este modo, había aspas que pudieran asomarse en fragmentos y de esta forma lograr el equilibrio deseado.  Este fue el toque final….ese momento en el que miras la pieza y quedas convencida de que ya no necesita más.  Está terminada.  No pide nada nuevo. Como cuando miras escenas de tu vida y das gracias por tanto bien recibido!

Maria Del Carmen Silva, quien funge como curadora de la exposición donde fue exhibida por primera vez esta obra, me dijo en una de sus visitas que le llamaba mucho la atención que hubiese esa gran luna estando tan claro el cielo.  Inmediatamente, casi sin esperar que terminara de hablar, le dije ‘es la Blanca Noche de Don Quijote‘!

 

 

Ana Virginia

pd:  algún tiempo después, alguien que pasó por mi estudio hizo la observación sobre la obvia y esperada conexión que debia haber entre Kanaka y Don Quijote, acotando que ‘de loco a loco se entienden’.  Yo no estoy tan segura de que la locura sea compartida….

 

El proceso creativo y el camino de la fe

septiembre 27th, 2017
 
En mi proceso creativo, muy intuitivo, una de las prácticas principales es ‘soltar’, ‘dejar ir’. En inglés: ‘let go’.
 
Parada frente al lienzo en blanco, iniciando una pieza sin un plan preconcebido, requiero de soltar la necesidad de control de los resultados y confiar plenamente en mi intuición, en mis corazonadas, en esa voz interior que me habla…..momento a momento.
 
En mi oración diaria incluyo la petición ‘Señor, ábreme puertas y ciérrame puertas. Muéstrame el camino.» …..y eso mismo aplico en la pintura, en el proceso de creación de un cuadro, la confianza de que Su mano irá mostrándome cómo y dónde, sin necesidad de que yo retome control de todo, con la consabida carga y estrés que ello conlleva.
 
El proceso de colocar pintura en capas, una sobre la otra, pide continuamente que elija qué cubrir (soltar, dejar ir, tapar) y qué dejar visible. Con frecuencia, hay una etapa en el proceso en que el cuadro es un desastre total…..una amalgama de trazos que no tiene una cohesión ni una coherencia. Esa etapa me obliga a abrirme paso en un momento incierto, donde realmente no tengo idea de qué es lo que será al final….pero confiando que todo estará bien. Si no está bien, si no estoy plenamente satisfecha con el resultado, sencillamente la obra no está terminada.
 
Así en la vida. Aún cuando estemos en una etapa turbulenta, confusa, debemos confiar que, de la mano de Dios, todo estará bien. Dejo a Dios actuar y, en su tiempo, por sus misteriosos caminos, al final todo está bien.
 
Este ‘soltar’, este ‘dejar ir’, este ‘borrar’, me recuerda las palabras de una de mis profesoras de pintura quien decía: ‘hay que dejar ir las cosas que te gustan para hacer espacio para las cosas que te fascinan!’. A veces tenemos que soltar y dejar ir algo que queremos, que nos gusta, para hacer espacio para algo todavía mejor. El proceso puede ser doloroso, pero al final, todo obra para bien y por todo debemos dar gracias a Dios.
 
Feliz día!
 
Ginia

La obra de arte está incompleta hasta que es compartida.

febrero 15th, 2017

Después de más de un año sin escribir en este espacio, hoy vuelvo a la carga.  Me motiva una frase recién escuchada que me confirma lo que pienso y a su vez enriquece mi parecer.  «Toda obra de arte está incompleta hasta tanto es compartida»….una gran verdad.  No sé a quién atribuirla para el debido crédito, pero la hago mía porque pienso justamente eso mismo.  Pero lo llevo aún un poco más allá…

Pienso en un compositor de música, por ejemplo.  Su arte es maravilloso pero no se basta en sí mismo. Para alcanzar su plena expresión necesita de un director de orquesta y de los músicos para hacer una interpretación de su composición.  De esta forma, la obra del compositor no está completa sin los músicos que la interpreten y sin el director que los dirija.  Más aún, el alcance de dicha interpretación dirigida es muy limitado si no hay un público que la escuche y la disfrute.  Sin un público que logre vivir la experiencia que originalmente deseó el compositor.  Entonces el público agrega otra capa a la obra….está aún más completa.  Pero hay todavía más!  Qué tal si una persona, al menos una, llega  a casa y les cuenta a los demás cómo fue esa experiencia de escuchar, de ver orquesta en escena, de ‘vivir’ esa interpretación musical ?  Al transmitir su testimonio, su parecer, lo que provocó en él dicha experiencia, esta persona está agregando aún otra capa más a la obra.  Y así, cada nueva capa en que se ‘comparte’ la obra creada, agrega experiencia y enriquece la pieza. 

Y de eso se trata el arte!

Tantas veces frente al lienzo me siento insegura o instatisfecha con el resultado.  Tantas veces me doy cuenta que lo que me falta es compartir el proceso y la obra final con otras personas.  Y tan sólo el hecho de decidir compartir empieza a sumarle a la pieza.  En el momento que decido tirar una foto puedo percatarme de un detalle que me encanta o de algo que quisiera cambiar.  Una vez veo la foto, puedo observar el cuadro completo en una pantalla pequeña lo cual me permite ver la obra desde lejos…..y descubrir nuevos detalles.  Esto se convierte a su vez en un círculo virtuoso donde la obra va ganando y acercándose a mi satisfacción, hasta tanto me decido a compartir en mis redes una foto de la obra en proceso.  En esta etapa, ya hecho público a través de las redes, nuevamente me permito mirar la pieza desde otra perspectiva. Una que a su vez me aporta otro punto de vista y me permite seguir modificando, enriqueciendo, a veces haciendo cambios radicales.

En otras ocasiones, el mismo proceso me lleva a colocar el lienzo en un rincón y concentrarme en otras obras. A veces por semanas no vuelvo a ver el cuadro sin término….sabiendo solamente que no está terminado. Hasta que un día, ‘chas!’, retomo el lienzo y pueden pasar una de dos cosas:  o sigo trabajando la obra en proceso, o en un arranque de creatividad la cambio completamente.  A veces es algo tan sencillo como recibir pintura en tonalidades nuevas.  No importa….es parte del proceso.  Pero indefectiblemente, hasta tanto la obra no es compartida con otros, no está completa. 

Mi misión es presentarla al mundo.  Su interpretación, valoración o aceptación….ya eso es cuestión de otros.

Entrevista estudiante APEC y el camino del arte

diciembre 8th, 2015

Este camino de pretender ser artista y emprender el caminio del arte tiene tantas sorpresas agradables!  Ser contactada por una estudiante universitaria para una entrevista que desea presentar como parte de un proyecto de carrera, para mí es un honor inmerecido y un compromiso conmigo misma.  Gracias de corazón por tomarme en cuenta y por considerar que mi exposición en APEC merece esta distinción!

Aquí les comparto la entrevista.

¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo?

Luego de muchos años asistiendo a escuelas de arte tradicional en el país (diferentes), en los últimos 3 años me he propuesto aprovechar las ventajas de la tecnología para tomar cursos no-presenciales que me han permitido aprender técnicas y proceso creativo de artistas de otras partes del mundo.  A la vez, me hice el propósito firme de dedicar tiempo constante al arte, sacando de mi semana al menos 4 días para pintar o hacer alguna actividad relacionada a mi producción y crecimiento artístico. Normalmente lo hago por más tiempo.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?

Desde pequeña mi madre me inscribió en clases de pintura y parecería ser que ella veía en mí aptitudes que yo tardé en reconocer.  Ya en mi edad joven-adulta me acerqué yo misma a nuevas escuelas buscando seguir practicando, pero nunca pensé en el arte de la forma en que lo hago ahora.  En ese entonces no era más que un pasatiempo esporádico que podía estar o no estar…..ahora es algo necesario.

¿Cómo empezaste a pintar?

Tendría unos 6-7 años la primera vez que asistí a una escuela de pintura.  Recuerdo además que en navidades los regalos que más disfrutaba eran los de ‘pintar con los deditos’ y los ‘pintar con números’.  ….así que, si bien he tardado 48 años en darme cuenta, es muy posible que empezara a pintar desde que pude agarrar lápices de colores.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? 

Me gustan otras expresiones artísticas. De hecho disfruto mucho escribir, cantar y, aunque no lo hago mucho, tocar guitarra.  También me gustan las artes manuales en general:  tejer, bordar, construir con mis manos. La pintura me permite una expresión que no es solamente visual sino también táctil, al tiempo que me permite un espacio de planificación desenfadada:  empezar con un plan convencida de que el trayecto puedo cambiar de rumbo y hacerlo en paz, con alegría. Más aún, saber que si el resultado intermedio no me satisface, puedo fácilmente replantear el rumbo….o incluso dejarme sorprender por caminos intuitivos.

¿De dónde viene su inspiración?

Pienso que de mi alegría de vivir, de compartir la vida, de sentirme enormemente bendecida.  Trato de ver motivo de bendición incluso en los problemas…..de hecho no creo que tenga ‘problemas’ sino que aparecen ‘situaciones a resolver’.   Paso mucho tiempo trabajando en computadoras e internet, por necesidad de mi trabajo diario. De algún modo esto me pone en contacto con todo el mundo que queda ‘fuera de mí’ (dominicano o no) y hay tantas imágenes, videos, lecturas, informaciones en general que apelan a mi sentido de lo que es ‘bonito’ y lo que me gustaría tuviera alguna presencia en algo hecho por mí.  Sin embargo, cuando surge primero la necesidad me resulta mucho más atractivo y satisfactorio el proceso creativo.  Es decir, cuando de antemano hay el requisito de realizar una obra….la limitación de solucionar una situación específica, con materiales o presupuesto específico, tal vez para ser trabajado en equipo, aporta una serie de ingredientes que forman parte de un reto.  El reto y la inspiración trabajan de la mano para crear una solución.

¿Nos puede hablar de las obras ? 

Las obras que están actualmente expuestas forma parte de mi trabajo ‘en solitario’ ya alejada de la sombra de un maestro presencial.  Forman parte de un proceso de búsqueda de mi voz y mi estilo que aún no concluye. Pienso que eventualmente desarrollaré una técnica o un estilo que me identifique.  Difícilmente me quede atada a un tema o una paleta.  Pero si algo hay de común en todo lo expuesto es el colorismo y la alegría….y el trazo.  Hay algo en mi trazo que permanece y sale a relucir en cada obra.  Debe ser una combinación entre la forma de sostener el instrumento de pintura (que no siempre es una brocha o un pincel), el ángulo en que lo sostengo contra el lienzo, la presión y velocidad, la cantidad de materia con que se carga el instrumento, etc.  Al mismo tiempo, debo agregar que me considero sumamente exigente de los materiales que utilizo.  Desde el soporte o lienzo, la pintura en diferentes consistencias, a los pinceles, brochas, espátulas, etc…..tiendo a preferir invertir en materiales de excelente calidad y no escatimar recursos.  Esto lo hago por necesidad propia, porque puedo apreciar la diferencia. Sin embargo, muchos me han comentado que se les hace evidente en el resultado final. Eso me satisface.

¿Cómo ve la exposición que se encuentra en el Salón José María Bonetti Burgos?

Esta pregunta tiene muy fácil respuesta:  es la realización de un anhelado sueño. Ver esa exhibición hecha realidad ha sido la culminación de un período de muchas incertidumbres, miedo al fracaso, temor a las críticas, a la aceptación de la obra….de parte del público y de mi misma.  ATREVERME fue siempre el principal obstáculo y la principal meta.  Nunca fue realizar la obra, tener suficientes cuadros seleccionados en curaduría, tener el material o la inspiración necesaria….o el tiempo de hacerlo realidad.  Siempre fue ATREVERME a mostrar lo que hago y quedar abierta a escuchar y aceptar las opiniones y la crítica.  Supongo que es parte natural del proceso creativo que no culmina hasta tanto la obra es parte del público.

¿Cómo cree que debe ayudar una galería al artista? 

Todavía no he tenido oportunidad de relación con galerías de arte.  En el caso del Salón de Exhibiciones Temporales de APEC, he recibido un apoyo maravilloso y mucho más allá del que esperaba recibir.  Estoy inmensamente agradecida.

¿Qué sigue para ti?

Ahora es que empieza esto!  Sigue el proceso de exploración y de definición.  El atrevimiento y el atreverme a soltarme…a dejar paradigmas, a ‘salirme del cajón’, a crear un mensaje claro y comunicarlo.  Ufff…..siguen tantas cosas!  Ahora hay mayor ilusión, madurez y seguridad en mí…..así que lo que sigue debe ser mucho más que lo que ya se ha realizado!

 

Más que un sueño que se hizo realidad!

noviembre 26th, 2015

El jueves 19 de noviembre pasado, tal como había anunciado en un post anterior, se hizo realidad un sueño…..que hoy es mucho más que eso!  Fue una noche maravillosa en la que un nutrido grupo de personas, entre amigos, colegas, familiares y total desconocidos, me acompañaron a mostrar por primera vez mis pinturas, arte visual dominicano,  en el Salón de Exhibiciones Temporales de APEC.  Para mí un momento de especial importancia que tendré que reseñar en más de una entrega.  De momento, aquí les comparto la reseña gráfica con una parte de las fotografías que tomase la artista visual Macarena Wall.  Espero la disfruten tanto como yo!

Mi sueño, lo veo venir!

octubre 29th, 2015

Hoy quiero compartir con ustedes lo que para mí es un sueño en camino a convertirse en realidad.  Les cuento:  Hace unas semanas recibí una invitacion del Programa APEC Cultural para por vez primera presentar mi arte al público en una exhibición individual de pintura. Se imaginarán con qué ilusión recibí esa noticia y la cantidad de emociones que se han ido agolpando desde entonces.  Amén de lo feliz que me hace pintar a pincel suelto, tener fecha prevista crea en mí el compromiso de mejorarme cada día, hasta el día mismo en que vea las obras en las paredes del hermoso salón de exhibiciones temporales de APEC (dicho sea de paso, es un salón bellísimo!)

Para mayor buenaventura, Teté Marella, esa gran artista dominicana de origen argentino de quien escribí anteriormente, ha accedido a ayudarme en todo este emprendimiento.  Por supuesto, su colaboración la recibo de brazos abiertos y sabiendo que con su compañía en el proceso estoy sumando muchísimo a mis obras.  Teté ha estado haciendo la curaduría de las obras que formarán parte de la exhibición y la introducción al catálogo. Por esta ayuda le estaré eternamente agradecida!

A tí que estás leyendo estas líneas, tal vez porque me conoces, tal vez porque has visto algunas de mis obras, tal vez porque me sigues por alguno de tantos temas en los que me involucro, te invito a acompañarme ese día.  Sea que me conozcas o no, creo que mi caminar por el arte cada día me demuestra que es cierto que ‘de artistas, de genios y de locos, todos tenemos un poco’.  Te espero el 19 de noviembre próximo, a las 7:00 pm, en el salón de exhibiciones temporales de APEC. Esto es entrando por la Av. México (esq. Máximo Gómez).  Allá nos vemos!

De artistas, de genios y de locos, todos tenemos un poco. Clic para tuitear

Si quieres acompañarme en este camino de descubrimientos y asombros, deja tu correo en CaminARTE (mira la columna de la derecha).

Invitación a mi Primera Muestra Individual de Pintura

Vulnerabilidad y mis Floristas ‘Plenivivientes’

agosto 11th, 2015

En octubre del 2014 escribí un artículo sobre mis ‘Floristas Plenivivientes‘. Se trata de un tríptico llamado ‘Las Floristas’ que me encargara una estimadísima amiga y cliente para sus nuevas oficinas.  Todo un honor para mí, un tremendo lujo!

Las Floristas 'Plenivivientes'

Las Floristas ‘Plenivivientes’

Estaba en esos días leyendo el libro de Brené Brown: ‘Daring Greatly’.  En su libro, que les recomiendo a todas aquellas personas que tienen algún nivel de temor a la vulnerabilidad, Brown describe las características de las personas que viven la vida plenamente (wholeheartedly).  Yo me atreví a inventarme el término ‘plenivivientes‘, y escribí un artículo donde compartí los 10 mandamientos de las personas que viven su vida plenamente.

Al terminar el cuadro de ‘Las Floristas’, llegué a la conclusión de que esas damas son personas plenivivientes.  «…son mujeres pujantes que cultivan la autenticidad.  Son mujeres que se esfuerzan por identificar las bendiciones de cada día y que las agradecen como el regalo perfecto para su momento en la vida.  Son mujeres resilientes, confiadas. Saben que, luego de dar su 100%, necesariamente TODO estará bien.  Con la Gracia de Dios y poniendo al servicio de los demás los dones que les han sido regalados, TODO estará bien. »

Hoy le digo a toda persona que desea hacer arte y mostrarlo, pero que tal vez como yo tiene temor a la vulnerabilidad que ello implica, que debemos ser ‘plenivivientes’.

Las personas plenivivientes cultivan la autenticidad y dejan el perfeccionismo.  Rechazan la impotencia y cultivan la gratitud y la alegría.  Cultivan la intuición y una fe confiada, abandonando el miedo al rechazo y la necesidad de saber qué va a pasar con todo.  Cultivan la creatividad sin estar comparándose con otros. Cultivan la diversión y el descanso, la calma y la tranquilidad. Cultivan la vida con propósito y dejan la duda y la ansiedad como estilo de vida.  Cultivan la risa, el canto, el baile….y se olvidan de querer tener todo ‘bajo control’.

En mi concepción de ‘Las Floristas’…..a posteriori, esas mujeres hermosas por dentro y por fuera, son totalmente plenivivientes!

Gracias a personas que se atreven a donar a los demás lo que pueden lograr gracias a los dones que han recibido, el mundo tiene mucho de belleza, mucho por lo que luchar y muchísimo por lo que agradecer.  Y tú, te consideras ser un ‘pleniviviente’?

Excelente artista y maravillosa persona: Teté Marella

agosto 6th, 2015

Tete Marella

Teté junto a un Ginia en proceso….un Ginia ‘marellizado’ con aires coloniales.

En las últimas semanas he tenido la grandísima bendición de compartir tardes de pintura con un grupo de exquisitas damas amantes del arte y la excelente artista dominicana, de origen argentino, Teté Marella.  Y digo que es  dominicana porque, si sacamos cuentas, lleva más años en RD que en su natal Argentina. Habiendo llegado en el 1973, tiene con nosotros más de la mitad de su vida.  Además, al hablar con ella, aunque ciertamente permanece su acento natal, palabras y expresiones propias de su Argentina, hay una impresionante cantidad de expresiones netamente dominicanas que hacen de una conversación con Teté una experiencia totalmente dominico-argentina!  «Pero qué diviiiina!, esa v…  está chulísima!»

Pero más aún, la misma Teté identifica en su obra una paleta de colores netamente caribeña y propia de ‘su’ República Dominicana. Así que, no me lo inventé, Teté es dominicana por adopción, de corazón y ‘de pura cepa’.  Tiene dos hijos que nacieron en nuestra media isla y es una inagotable fuente de anécdotas de su caminar por los trillos del arte tanto en nuestro país como en Estados Unidos, Europa y toda Latinoamérica.

Durante estas semanas, que de verdad espero que se multipliquen durante varios meses más, he descubierto en la artista y su trayectoria varios puntos de semejanza que me permiten ver con muchísima ilusión mi propio futuro.  Porque, seamos justos, qué aspirante a artista no quisiera tener en su propio hacer artístico aunque sea un pedacito del maravilloso legado creativo de Teté Marella? Pintando junto a Teté

He descubierto que Teté es autodidacta y no egresada de academia de arte.  Yo que muchas veces me siento ‘corta’ por no ser graduada de Bellas Artes o Chavón, a pesar de haber tenido la inmensa dicha de ser discípula de figuras dominicanas de la categoría de Elías Delgado, Nidia Serra, Willy Pérez, Alberto Bass, Lucas Peña o Fernellys Ferreiras. Yo, también me siento medio auto-didacta pues en los últimos años he ido caminando medio a solas y medio a ciegas, tratando de crear mi propio lenguaje, de cantar con mi propia voz.

He descubierto también que, tal como ella misma lo indica en la entrevista que le hiciera Glenda Galán en el 2014 y previo a su exhibición Retrospectiva de 40 años de trabajo, Teté se descubre a ella misma en su obra, aprende de ella misma y crece.  No sé si es algo que le pasa a todo artista, intuyo que tal vez sí.  Pero el caso es que, eso mismo me pasa a mí.

A lo largo de estas semanas, en nuestras tertulias mientras pintamos, conversamos mucho unas y otras. Estas tertulias tienen lugar en el espacio de Segunda Casa, en Santo Domingo. Cuando hablo sobre la pintura intuitiva y lo que he ido descubriendo en ella y cómo ha incidido en mi proceso, Teté asevera y confirma que, en mucho, su proceso es similar. Digo en mucho, aunque no en todo.  Sin embargo, es para mí de grandísima alegría el interés que despierta en ella el tema y confío que tendremos suficiente tiempo en tertulia para adentrarnos en pura ‘intuición’.

Como persona, de Teté me han agradado muchísimas cosas.  Su amor por la vida, por los detalles.  Su capacidad de sorprenderse y alegrarse inmensamente con lo que aprende de otros, con lo que hacen otros, sin distinción de ‘rango’, preparación o edad.  Me encanta cómo vive esta etapa de la vida en la que disfruta de las amistades, de donar su tiempo a otros.  Me encanta cómo mira a distancia el desarrollo de sus dos hijos en otras latitudes y los disfruta cuál si estuviesen en casa.  Y me encanta cómo disfruta de ella misma.  De ella misma como persona y como artista.

Ya de Teté he aprendido varias cosas relacionadas al oficio, al arte visual a través de la pintura….como su preferencia por el ‘dioxi’ (color de base que tiene un nombre tan difícil de pronunciar que hemos optado por ponerle apodo). Pero creo que lo que más voy a valorar de esta hermosa experiencia, es haber tratado a la persona y haber empezado a encontrar en ella mucho de lo que me falta, aprendiendo así al menos cómo empezar a desarrollarlo.

Gracias Teté!  Eres diviiiina!  …..y chulísima! Que Dios te bendiga y nos sigas regalando mucho arte.

Ginia

Mi arte, de película! Pronto, ‘Lluvia en Primavera’ .

agosto 4th, 2015

En un giro no planificado de mi caminar por el arte, fui contactada por el equipo de producción y dirección general de una película de cine dominicana.  La idea de dicho contacto fue plantearme la posibilidad de utilizar parte de mis obras para la filmación de dicha película.   Cual madre orgullosa de sus ‘hijos’, por supuesto que dije SÍ!….segurolas! Lluvia en Primavera

Dada la naturaleza del libreto y el relato, el uso de mis obras va más allá del embellecimiento de las áreas.  La protagonista de la película es estudiante de arte y ella dará vida a mis obras. Es decir, éstas aparecerán en la película como si fueran de su autoría.  Más aún, durante el transcurso de la historia, Aura (la protagonista) ‘crea’ varias obras que realmente son mías …qué felicidad tan grande!  Hay dos de éstas en las que he estado trabajando recientemente, que serán de especial relevancia en el contexto de la película y que he creado siguiendo las directrices del libreto y de la directora de la película, la Sra. Suzette Reyes (que conste, pongo ‘Sra.’ no porque le quepa el título por su edad, es sumamente joven. Le cabe el título por la finura de su trato y lo que proyecta en madurez y conocimiento de lo que quiere y busca para la película).  En el proceso de creación de estas dos obras me doy cuenta de que he salido de mi zona de confort, he explorado medios antes no utilizados y he creado mis primeras obras ‘3D?’.

Todo reverdece después de una lluvia en primavera.

Todo reverdece después de una lluvia en primavera.

Dios mediante, la película estrena durante 2016, así que la espero con ansias. A juzgar por lo que he visto hasta ahora, será una hermosa historia con muy buena realización cinematográfica (no se crean que sé manejar el lingo del 7mo arte…..simplemente me parece que la voy a disfrutar mucho!). Espero que ustedes también 🙂

 

Ginia